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외젠 보자

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1. 개요

외젠 보자(Eugène Bozza)는 이탈리아인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어난 프랑스의 작곡가이자 지휘자, 바이올리니스트이다. 파리 음악원에서 작곡, 지휘, 바이올린을 배웠으며, 1934년 로마 대상을 수상했다. 파리 오페라 코미크의 지휘자를 역임하고, 발랑시엔 국립음악학교 교장을 지냈다. 그는 교향곡, 오페라, 발레곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼으며, 특히 관악기를 위한 실내악곡으로 널리 알려져 있다. 그의 작품은 연주 기술을 요구하면서도 20세기 프랑스 실내악의 특징인 아름다운 선율을 유지하며, 레스피기, 라벨 등 다른 작곡가들의 영향을 받았다.

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외젠 보자 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
니스 깃발
니스 깃발
인물 정보
본명외젠 조제프 보자
출생1905년 4월 4일, 니스, 프랑스
사망1991년 9월 28일 (86세), 발랑시엔, 프랑스
국적프랑스
직업작곡가, 바이올린 연주자
활동 기간1920년–1991년
학력
학교파리 국립 고등 음악원, P. P., 1930
가족
배우자줄리에트 아르노 (1924년 결혼–1952년 이혼)
넬리 보드 (1954년 결혼–1991년 사망)
자녀피에르 보자, 세실 보자
웹사이트
공식 웹사이트외젠 보자 웹사이트

2. 생애

보자는 이탈리아인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 니스에서 태어났다. 유년기부터 바이올린을 배웠고, 파리 음악원에서 앙리 뷔셀, 자크 이벨 등에게 작곡, 지휘 및 바이올린을 배웠다. 1934년 칸타타 《루크마니의 전설》(La légende de Roukmāni)로 로마대상을 받았다.[4]

1939년부터 파리 오페라 코미크의 지휘자를 역임하였고, 1951년부터 1975년 은퇴할 때까지 발랑시엔 국립음악학교 교장을 역임했다. 1956년 레지옹 도뇌르 훈장을 수훈하였고, 1991년 발랑시엔에서 서거하였다.

그의 작품으로는 다섯 개의 교향곡, 오페라 《레오니다스》(Leonidas, 1947년), 발레 《해변의 장난》(Jeux de plage, 1946년) 및 많은 관악을 위한 실내악곡을 남겼으나, 대부분은 모국인 프랑스에서 연주되는 일이 드물다. 악보 출판사는 대부분 Alphonse Leduc이고, 일부는 Max Eschig, Peters에서 출판되었다.

2. 1. 유년기 및 초기 (1905-1915)

외젠 보자는 1905년 4월 4일 니스에서 이탈리아인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어났다.[3] 그의 아버지 움베르토 보자(Umberto Bozza)는 바이올리니스트였으며, 지중해 연안의 프랑스 카지노에서 연주하며 생계를 유지했다. 어머니 오노레 몰리나(Honoré Molina)는 니스 출신의 젊은 여성이었다.[3]

보자는 전문 음악가인 아버지 덕분에 어릴 때부터 음악을 접했다. 다섯 살 때 아버지에게 바이올린을 배우기 시작했으며,[4] 아버지의 지도 아래 뛰어난 젊은 바이올리니스트로 성장하여 때때로 아버지와 함께 공연장에 나가 오케스트라와 연주하기도 했다.

1915년, 보자가 열 살이 되던 해, 보자와 그의 아버지는 제1차 세계 대전의 혼란을 피해 이탈리아로 이주했다.

2. 2. 학창 시절 (1915-1934)

외젠 보자는 니스에서 이탈리아인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어났다. 어릴 때부터 바이올린을 배우기 시작하여, 파리 음악원에서 앙리 뷔세르와 자크 이베르 등에게 작곡, 지휘, 바이올린을 배웠다.[4] 1934년에는 칸타타 《루크마니의 전설》(La légende de Roukmāni)로 로마 대상을 받았다.[4]

1919년 이탈리아 산타 체칠리아 국립 아카데미아에서 바이올린, 피아노, 시창 청음을 공부하고 바이올린 교수 자격으로 졸업했다. 1922년 프랑스로 돌아와 파리 국립 고등 음악원에 입학하여 에두아르 나도에게 바이올린을 배웠다. 2년간 공부한 후, 음악원에서 바이올린 부문 수석상을 받았고 1925년 파스드루 오케스트라의 악장 자리를 얻었다. 1924년 첫 번째 부인인 줄리엣 아르노와 결혼했고, 1925년 아들 피에르를 낳았다. 5년간 유럽 투어를 한 후 보자(Bozza)는 오케스트라를 사임하고 앙리 라보에게 지휘를 배우기 위해 다시 음악원으로 돌아왔다. 그의 부인은 "사실 그는 무대 공포에 시달렸다"고 털어놓았다.[5] 1931년 지휘 공부를 마치며 지휘로 또 다른 수석상을 받았다. 몬테카를로 발레 뤼스의 지휘자로 1년 동안 고용되었다가, 1932년 파리 음악원으로 돌아와 앙리 뷔세와 2년간 작곡을 공부하고 이 분야에서 수석상을 받았다.[4]

2. 3. 중년 및 경력 (1934-1950)

보자는 1934년, 1막 칸타타 ''루크마니의 전설''(La Légende de Roukmani)로 로마 대상을 수상했다.[1] 이 상을 받은 후, 작곡가로서 성장하고 자신만의 목소리를 개발하며 예술을 연마하는 데 집중하기 위해 이후 4년 5개월 동안 빌라 데 메디치에서 로마에 거주했다.[1] 로마에서 보자는 오페라 ''레오니다스''(Leonidas), ''시편'', 피아노와 오케스트라를 위한 ''서주와 토카타''(Introduzione and Toccata)와 같은 대규모 작품들을 작곡했다.[1] 그 후 1938년부터 1948년까지 오페라 코미크의 지휘자로 임명된 후 파리로 돌아왔으며,[1] 1939년부터는 파리 오페라 코미크 극장의 지휘자를 맡았다.[2]

2. 4. 교육 경력 및 만년 (1950-1991)

1950년, 보자는 발랑시엔의 발랑시엔 국립 음악학교 교장으로 임명되어 1975년 은퇴할 때까지 그 직을 유지했다.[1] 발랑시엔 국립 음악학교에서 보낸 시간은 그에게 매우 생산적이었다. 그는 이 시기에 학교의 학생들과 교직원들을 위해 많은 에튀드와 독주곡들을 작곡했다. 1956년에는 레지옹 도뇌르 기사 작위를 받았다. 그는 1950년대 초 쥘리에트 아르노와 이혼했다. 또한, 이 시기에 그는 두 번째 아내인 피아니스트 넬리 보드와 만나 딸 세실을 낳았는데, 세실은 파리 음악원에서 공부하고 드냉에서 하프 교사가 되었다. 1975년 은퇴 후, 보자는 발랑시엔에 머물며 계속 음악을 작곡했다. 그는 말년에 병을 얻어 1991년 발랑시엔에서 86세의 나이로 사망했다.

3. 작품 세계

외젠 보자는 교향곡, 칸타타, 성악곡, 오페라, 협주곡 등 거의 모든 장르에 걸쳐 곡을 쓴 다작의 작곡가였다. 특히 파리 음악원의 입시나 졸업 시험 과제곡으로 사용된 관악기 작품을 많이 작곡하여, 오늘날에도 콩쿠르나 입시 과제곡으로 자주 쓰인다.

보자는 현대 작곡가이지만, 관악기를 위한 에튀드 "도형 악보"를 제외하면 그의 작품에서는 특수한 기법이나 주법을 찾아보기 어렵다. 그는 일반적인 주법 내에서 악기의 한계에 도전하는 연주 기술을 요구하면서도, 20세기 프랑스 실내악 특유의 풍부하고 아름다운 선율을 가진 형식을 유지했다. 레스피기, 풀랑크, 라벨, 드뷔시 등 자신이 영향을 받은 작곡가들의 곡을 인용하기도 했다.

보자는 자신이 작곡한 선율을 다른 곡에 다시 사용하거나 편곡하는 경우가 많았다. 예를 들어 초기 색소폰 악곡인 "아리아"(1936년)는 플루트, 바이올린, 클라리넷, 첼로와 현악 합주를 위한 편곡으로도 존재한다. 목관 5중주를 위한 "스케르초"(1944년)는 4개의 플루트를 위한 "여름 산의 하루" 제2악장, 6개의 클라리넷을 위한 "반딧불이", 4개의 색소폰을 위한 "구름" 등에 사용되었다.

만년에는 플루트와 피아노를 위한 "일본 민요 주제에 의한 5개의 노래"처럼 비교적 연주하기 쉬운 작품도 썼지만, 대부분 고도의 연주 기술을 요구하여 중급 이상 아마추어부터 프로 연주자까지 폭넓게 연주되며 관현악 주자들의 주요 레퍼토리로 자리 잡았다.

보자는 발랑시엔 음악원장 시절 바이올린, 더블베이스, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 색소폰, 트럼펫, 호른, 트롬본 등 다양한 악기를 위한 연습곡집을 작곡하여 교육에도 기여했다.

다음은 보자가 다른 작곡가의 곡을 인용한 예시이다.


  • 호른과 피아노를 위한 "숲에서" : 레스피기의 "로마의 축제" 중 사냥 팡파르 인용.
  • 금관 5중주를 위한 소나티네 제4악장 : 라벨의 피아노 협주곡 제3악장 인용.
  • 관악 합주를 위한 "아이들의 서곡" : 영국 동요 "런던 브리지", 라벨의 오페라 "어린이와 마법" 제2장 등 인용.
  • 금관 합주를 위한 "영웅 팡파르", "식전을 위한 서곡", 4개의 호른을 위한 "모음곡" : 레스피기의 "로마의 소나무" 최종부의 아피아 가도의 소나무 프레이즈 인용.

3. 1. 작풍

비상한 다작가였던 외젠 보자는 교향곡, 칸타타, 성악곡, 오페라, 협주곡 등 거의 모든 장르에 손을 댔다. 현대 작곡가이면서도 특수한 기법이나 주법은 사용하지 않고(관현악을 위한 에튀드 《도형악보》는 예외), 일반적인 주법만으로 창작하였다. 악기의 능력 한계에 도전하는 연주 기술을 요구하면서도, 20세기 프랑스 실내악의 특징인 표현력 풍부하고 아름다운 선율을 지닌 형식을 잃지 않았다. 레스피기, 프랑크, 라벨, 드뷔시 등, 보자 자신이 영향을 받은 다른 작곡가의 곡을 인용, 사용하기도 하였다. 호른과 피아노를 위한 《숲에서》에서는 레스피기의 《로마의 축제》의 사냥 팡파레가 인용되었다.[2]

자신의 악곡에, 창작한 선율을 다시 사용하거나 편곡하는 경우도 많았다. 초기의 색소폰을 위한 중요한 악곡인 《아리아》는 플루트, 바이올린, 클라리넷, 첼로와 현악 합주를 위한 편곡이 존재하며 플루트 4중주를 위한 《여름 산의 하루》의 제2악장은 클라리넷 6중주를 위한 《반딧불이》, 색소폰 4중주를 위한 《눈》, 목관 5중주를 위한 《스케르쪼》등에 다시 사용되거나 편곡되었다.[3]

만년에는 플루트와 피아노를 위한 《일본민요의 주제에 따른 5곡》같은 평이한 기술로 연주되는 작품도 창작하였으나, 대부분의 악곡이 고도의 연주기술을 필요로 한다. 중~상급의 아마추어 연주자부터 프로 연주자에게까지 그의 음악은 관현악 주자의 일반적인 레퍼토리이다.[4]

보자는 전간기에 음악을 공부했는데, 당시 파리의 음악 스타일은 낭만주의와 인상주의에서 벗어나 장 콕토의 1918년 선언문 ''르 코크 에 라를레캥''에 제시된 재치와 절충주의의 아이디어로 나아가고 있었다. 콕토는 "우리는 충분한 구름, 파도, 수족관, 물의 요정, 야행성 향수를 경험했다"라고 말했다. 날카롭고, 예리하며, 항상 새로운 음악에 대한 이러한 이상은 보자의 거의 모든 음악에 나타난다. 또한, 보자의 작품은 그가 곡을 쓰는 악기의 기법에 매우 민감한 것으로 널리 알려져 있다. 그의 스타일은 바흐의 화성 기본 숙련도와 혼합된 프랑스 인상주의 학파의 많은 전통을 보여준다. 그의 작곡은 다리우스 미요와 이고르 스트라빈스키가 활동한 신고전주의 장르에 속한다.[8]

그의 작곡 스타일에 또 다른 주요 영향은 제1차 세계 대전 중과 이후에 발생한 문화적 융합의 결과였다. 2백만 명이 넘는 미국 군인이 유럽으로 파견되었으며, 여기에는 약 10%의 아프리카계 미국인 군인이 포함되었다. 미국과 아프리카계 미국인 군인들의 유입은 프랑스 문화에 동화된 새로운 스타일과 음악에 대한 태도를 가져왔다. 이러한 스타일의 음악은 빠르게 프랑스 대중음악의 일부가 되었고, 보자는 어린 나이에 이를 접하게 되었다. 재즈 스타일과 화성의 요소가 그의 많은 작품에 나타난다.[9]

3. 2. 주요 작품

비상한 다작가였던 외젠 보자(Eugène Bozza)는 교향곡, 칸타타, 성악곡, 오페라, 협주곡 등 거의 모든 장르에 걸쳐 작품을 남겼다.[9] 1930년대 중반부터 사망하기 불과 몇 년 전까지 매년 적어도 한 작품씩 발표했으며,[9] 250개 이상의 출판된 작품과 수많은 원고가 있다. 사후 음악 아카이브 평가 과정에서 70개 이상의 미출판 원고와 절판된 수십 개의 원고가 발견되었다.[9]

보자는 현대 작곡가이면서도 특수한 기법이나 주법은 사용하지 않고(관현악을 위한 에튀드 《도형악보》는 예외) 일반적인 주법만으로 창작했다.[9] 악기의 능력 한계에 도전하는 연주 기술이 요구되지만, 20세기 프랑스 실내악의 특징인 표현력 풍부하고 아름다운 선율을 지닌 형식을 잃지 않았다.[9] 레스피기, 프랑크, 라벨, 드뷔시 등, 보자 자신이 영향을 받은 다른 작곡가의 곡을 인용, 사용하기도 했다. 호른과 피아노를 위한 《숲에서》에서는 레스피기의 《로마의 축제》의 사냥 팡파레가 인용되었다.[9]

자신의 악곡에 창작한 선율을 유용하거나 편곡하기도 했다.[9] 초기 색소폰을 위한 악곡인 《아리아》는 플루트, 바이올린, 클라리넷, 첼로와 현악 합주를 위한 편곡이 존재한다.[9] 플루트 4중주를 위한 《여름 산의 하루》의 제2악장은 클라리넷 6중주를 위한 《반딧불이》, 색소폰 4중주를 위한 《눈》, 목관 5중주를 위한 《스케르쪼》등에 유용, 편곡되었다.[9]

만년에는 플루트와 피아노를 위한 《일본민요의 주제에 따른 5곡》같은 평이한 기술로 연주되는 작품도 창작했다.[9] 그러나 대부분의 악곡이 고도의 연주 기술을 필요로 하며, 중~상급 아마추어 연주자부터 프로 연주자에게까지 그의 음악은 관현악 주자의 일반적인 레퍼토리이다.[9] 보자는 바이올린 연주자였지만, 생애 동안 관악기를 위한 방대한 양의 음악을 작곡했고,[9] 그의 관악기 음악 대부분은 발랑시엔에서 활동하는 동안 작곡되고 출판되었다.[9]

보자의 음악 스타일은 장 콕토의 1918년 선언문 ''르 코크 에 라를레캥''에 제시된 재치와 절충주의의 영향을 받았다.[9] 콕토는 "우리는 충분한 구름, 파도, 수족관, 물의 요정, 야행성 향수를 경험했다"라고 말했다.[9] 날카롭고, 예리하며, 항상 새로운 음악에 대한 이러한 이상은 보자의 거의 모든 음악에 나타난다.[9] 또한, 보자의 작품은 그가 곡을 쓰는 악기의 기법에 매우 민감한 것으로 널리 알려져 있다.[9] 그의 스타일은 바흐의 화성 기본 숙련도와 혼합된 프랑스 인상주의 학파의 많은 전통을 보여준다.[9] 그의 작곡은 다리우스 미요와 이고르 스트라빈스키가 활동한 신고전주의 장르에 속한다.[9]

제1차 세계 대전 중과 이후에 발생한 문화적 융합은 보자의 작곡 스타일에 또 다른 주요 영향을 주었다.[9] 2백만 명이 넘는 미국 군인이 유럽으로 파견되었으며, 여기에는 약 10%의 아프리카계 미국인 군인이 포함되었다.[9] 미국과 아프리카계 미국인 군인들의 유입은 프랑스 문화에 동화된 새로운 스타일과 음악에 대한 태도를 가져왔다.[9] 이러한 스타일의 음악은 빠르게 프랑스 대중음악의 일부가 되었고, 보자는 어린 나이에 이를 접하게 되었다.[9] 재즈 스타일과 화성의 요소가 그의 많은 작품에 나타난다.[9]

보자는 교육 방법론과 연습곡집도 많이 작곡했다.[9] 발랑시엔의 교장으로 재직하는 동안 보자는 바이올린, 더블베이스, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 색소폰, 트럼펫, 호른, 트롬본을 포함한 많은 악기를 위한 최소 18개의 연습곡집을 작곡했다.[9] 이러한 작곡의 역사는 보자의 음악이 학문 기관에서 인기를 얻는 부분적인 이유를 설명해 준다.[9]

  • '''주요 작품 목록'''
  • ''로마의 축제'' (1939년)
  • ''자유로운 변주와 피날레'' (1943년)
  • ''스케르초'' (1943년)
  • ''교향시 '승리자의 정의''' (1945년)
  • ''교향곡'' (1948년)
  • ''전주곡과 파사칼리아'' (1950년)
  • ''해상의 유희''
  • ''희극 서곡''
  • ''3명의 솔리스트와 사제의 낭독에 의한 서정시적 환상곡 "루크마니의 전설"''(1934년)
  • ''레오니다''(1946년)
  • ''베포(José Bruyr)에 의한 1막 오페라''(1959년)
  • ''공작 부인''(1967년)
  • ''클라리넷 협주곡''
  • ''실내 소협주곡'' (다수의 종류가 있음)
  • ''숲에서'' (호른과 오케스트라)
  • ''무반주 플루트를 위한 「이미지」''
  • ''무반주 플루트를 위한 「포르베아」''
  • ''오보에 (또는 클라리넷)와 피아노를 위한 「이탈리아 환상곡」''
  • ''클라리넷과 피아노를 위한 「부콜릭」''
  • ''알토 색소폰과 피아노 (또는 현악 합주)를 위한 「아리아」''
  • ''호른과 피아노를 위한 「숲에서」''
  • ''호른과 피아노를 위한 「정상에서」''
  • ''호른과 피아노를 위한 「섬에서」''
  • ''호른과 피아노를 위한 「아득한 노래」''
  • ''트럼펫과 피아노를 위한 「바디네주」''
  • ''트럼펫과 피아노를 위한 「뤼스틱」''
  • ''트롬본과 피아노를 위한 「바흐를 기리며」''
  • ''4대의 플루트를 위한 「여름 산의 하루」''
  • ''4대의 클라리넷 또는 목관 악기를 위한 「소나티네」''
  • ''4대의 색소폰을 위한 「안단테와 스케르초」''
  • ''4대의 호른을 위한 「모음곡」''
  • ''목관 5중주를 위한 「스케르초」''
  • ''목관 5중주를 위한 「자유로운 주제에 의한 변주곡」''
  • ''목관 5중주를 위한 「펜타포니」''
  • ''금관 5중주를 위한 「소나티네」''
  • ''금관 5중주를 위한 「비스」''
  • ''타악기 앙상블을 위한 「리드믹」''
  • ''6대의 클라리넷을 위한 「반딧불이」''
  • ''관악 7중주를 위한 「4개의 단장」''
  • ''8개의 악기를 위한 「실내 소협주곡」''
  • ''목관 8중주를 위한 「옥탄포니」''
  • ''금관 앙상블을 위한 「영웅적 팡파르」''
  • ''금관 앙상블을 위한 「식전을 위한 서곡」''
  • ''어린이 서곡''
  • ''리드믹 서곡''

  • '''플루트 독주'''
  • ''Image''는 극단적인 음역 및 음색 변화와 플러터 텅을 포함한 플루트 기법의 많은 요소를 보여주는 상당한 작품이다.

  • '''클라리넷'''
  • ''클라리넷과 실내 관현악을 위한 협주곡''은 세 개의 악장으로 구성된 작품이며 보자(Bozza)가 작곡한 19개의 협주곡 중 하나이다.

  • '''바순'''
  • ''Recit, Sicilienne, et Rondo''는 바순의 고음역과 저음역을 모두 탐구하는 피아노 반주가 있는 독주곡이다.[9] 기술적인 요구 사항과 서정적인 멜로디로 인해 이 곡은 바순을 위한 음악원의 주요 레퍼토리이다.[9]

  • '''색소폰'''
  • 알토 색소폰과 피아노를 위해 쓰여진 ''Aria''는 요한 제바스티안 바흐의 작품, 특히 ''F 장조의 판타지를 위한 매뉴얼''과 ''F 장조의 파스토랄레'' (BWV 590)에서 영감을 얻었다.[9] 이것은 그의 색소폰을 위한 가장 자주 연주되는 작품 중 하나이며 클라리넷용으로도 편곡되어 있다.[9] 이 곡은 보자(Bozza)가 로마의 빌라 데 메디치에 머무는 동안 프랑스 색소폰 연주자 마르셀 뮬을 위해 쓰여졌다.[9] 이 곡에 얽힌 이야기 중 일부는 보자(Bozza)가 로마에서 처음 몇 달 동안 얼마나 많은 것을 이루었는지 질문을 받은 후 매우 빠르게 쓰여졌다고 한다.[9]
  • 색소폰 사중주를 위한 ''Nuages''는 보자(Bozza)의 인상주의적인 면을 보여준다.[9] 이 스케르초는 구름의 이미지를 중심으로 하며 색소폰의 뛰어난 기교를 보여준다.[9] 1946년에 쓰여진 이 곡은 그가 파리 오페라 코미크의 감독으로 재직했을 때 나왔으며 그에게 최고의 악기 연주자들이 있었다.[9]

  • '''호른'''
  • 그의 호른 독주곡 ''En forêt''에서, 피아노 파트에서 플래닝의 인상주의 기법을 볼 수 있으며, 악기를 위해 훌륭하게 쓰여진 독주 파트와 결합되었다.[9] 보자(Bozza)는 또한 잦은 호른 호출과 응답을 통해 호른의 기원을 사냥 호른으로 상기시킨다.[9] 이 곡은 독주 호른 레퍼토리의 주요 작품 중 하나이자 전체적으로 가장 어려운 곡 중 하나이다.[10]
    호른과 피아노를 위한 En Forêt

  • '''베이스 트롬본'''
  • ''베이스 트롬본과 피아노를 위한 ''New Orleans''는 1962년에 베이스 색소폰을 위해 쓰여진 독주곡이다.[7] 그 악기는 잊혀졌기 때문에, 이 독주는 현재 베이스 트롬본이나 튜바로 자주 연주된다.[7] 뉴올리언스의 재즈 문화의 영향을 많이 받은 이 곡은 래그타임과 딕시랜드와 같이 도시를 돌아다니면서 들을 수 있는 많은 스타일을 탐구한다.[7] 이 곡은 베이스 트롬본 독주 레퍼토리의 주요 요소이며 오디션에 자주 사용된다.[7]

  • '''튜바'''
  • 보자(Bozza)의 ''튜바와 오케스트라를 위한 콘체르티노''는 튜바를 위한 주요 독주 레퍼토리에 중요한 추가를 나타낸다.

3. 3. 교육적 업적

보자는 평생 동안 다작의 작곡가였다. 1930년대 중반부터 그는 사망하기 불과 몇 년 전까지 매년 적어도 한 작품씩 발표했다. 바이올린 연주자였지만, 보자는 생애 동안 관악기를 위한 방대한 양의 음악을 작곡했다. 그의 관악기 음악 대부분은 발랑시엔에서 활동하는 동안 작곡되고 출판되었다. 250개 이상의 알려진 출판 작품과 수많은 원고가 있다. 보자의 사후 음악 아카이브를 평가하는 과정에서 70개 이상의 미출판 원고와 절판된 수십 개의 원고가 발견되었다.

그가 전간기에 음악을 공부하는 동안, 파리의 음악 스타일은 낭만주의와 인상주의에서 벗어나 장 콕토의 1918년 선언문 ''르 코크 에 라를레캥''에 제시된 재치와 절충주의의 아이디어로 나아가고 있었다. 콕토는 "우리는 충분한 구름, 파도, 수족관, 물의 요정, 야행성 향수를 경험했다"라고 말했다. 날카롭고, 예리하며, 항상 새로운 음악에 대한 이러한 이상은 보자의 거의 모든 음악에 나타난다. 또한, 보자의 작품은 그가 곡을 쓰는 악기의 기법에 매우 민감한 것으로 널리 알려져 있다. 그의 스타일은 바흐의 화성 기본 숙련도와 혼합된 프랑스 인상주의 학파의 많은 전통을 보여준다. 그의 작곡은 다리우스 미요와 이고르 스트라빈스키가 활동한 신고전주의 장르에 속한다.

보자의 또 다른 중요한 작품은 교육 방법론과 연습곡집이었다. 발랑시엔의 교장으로 재직하는 동안 보자는 바이올린, 더블베이스, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 색소폰, 트럼펫, 호른, 트롬본을 포함한 많은 악기를 위한 최소 18개의 연습곡집을 작곡했다. 이러한 작곡의 역사는 보자의 음악이 학문 기관에서 인기를 얻는 부분적인 이유를 설명해 준다.

4. 수상 및 영예

연도수상 및 영예
1924년바이올린 부문 최우수상
1930년지휘 부문 최우수상
1934년작곡 부문 최우수상[4], 로마 대상[13]
1956년레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에
학술 훈장 오피시에
벨기에 왕관 훈장 슈발리에
국가 공로 훈장 오피시에
이탈리아 왕관 훈장 슈발리에
예술 문학 훈장 슈발리에
니샤르-이프티카르 훈장 오피시에
파리 시 은메달
음악 공로 대십자 훈장
베르메유 예술-과학-문학 메달
발랑시엔 시 메달[4]


5. 평가 및 영향

외젠 보자(Eugène Bozza)는 생애 대부분을 프랑스 중부 및 남부의 인구 밀집 지역에서 보냈지만, 그의 무대 작품 중 다수는 프랑스 북동부에 위치한 릴에서 초연되었다. 그는 대도시적 사고방식을 초월했으며, 이러한 전원적인 지역에서 음악이 더욱 잘 전달될 것이라고 느꼈다.[11] 그의 교향곡, 협주곡, 오페라와 같은 대규모 작품은 주로 중부 유럽 외에서는 잘 알려져 있지 않지만, 그의 독주 및 실내악 작품은 전 세계 음악 학교에서 필수적으로 연주되고 있다.[11]

보자의 음악은 비평적으로나 대중적으로 성공을 거두었다. 그의 스타일은 일반적으로 청취자, 학생, 학자들에게 매우 접근하기 쉬웠으며, 그는 방대한 양의 독주 및 실내악을 작곡하여 그의 이름이 스튜디오에서 흔히 들린다. 메릴랜드 대학교 클라리넷 교수인 노먼 헤임(Norman Heim)은 보자의 작품 성공을 다음과 같이 요약했다.

> "그는 연주자를 위한 작곡가이며, 악기에 맞춰 잘 쓰여졌고, 연주하기에 도전적이며, 연습하기에 즐겁다. 또한 그는 청취자를 위한 작곡가인데, 음악은 항상 흥미롭고, 훈련받지 않은 귀조차 즐길 수 있는 친숙한 멜로디와 음조를 가지고 있다."[12]

그의 음악의 보편성을 증명하는 것은 보자(Bozza)가 1991년 9월 28일 자정에 사망했을 때, 그의 목관 5중주 "스케르초(Scherzo)"가 청취자의 요청으로 벨기에 라디오에서 연주되었다는 것이다.[12]

보자의 작품은 오늘날에도 자주 연주되고 녹음되고 있다 (Naxos Music Library에는 그의 작품이 담긴 126개의 앨범이 있으며, 유튜브에서 "보자(Bozza)"를 검색하면 수천 개의 비디오가 검색된다). 그러나 어떤 이유에서인지, 그의 삶, 특히 초기 시절에 대해서는 거의 쓰여진 것이 없다. 그로브 음악 사전과 같은 참고 문헌에는 매우 짧은 항목이나 때로는 아예 항목이 없다. 그의 과거에 대한 대부분의 현대 저술은 1978년 데니스 로저스 로웬(Denise Rogers Rowen)이 쓴 그의 바순 음악에 관한 논문을 인용하고 있다.[4]

참조

[1] 웹사이트 Bozza, Eugène http://www.oxfordmus[...] 2014-09-20
[2] 웹사이트 Bozza, Eugene https://doi.org/10.1[...] 2021-01-20
[3] 학위논문 The Contributions for Bassoon with Piano Accompaniment and Orchestral Accompaniment of Eugène Bozza with Analyses of Representative Solo Compositions University of Southern Mississippi 1978
[4] 간행물 Reassessing Eugène Bozza: Discoveries in the Bibliothèque Municipale de Valenciennes Archive 2013
[5] 웹사이트 Rome Prize 1930–1939 www.musimem.com/prix[...] 2014-09-19
[6] 웹사이트 Three Pieces for Woodwind Quintet, Program Notes www.clintonsymphony.[...] Clinton Symphony Orchestra 2014-10-06
[7] 학위논문 The Influence of Selected Stylistic Elements of Jazz on Seven 20th-Century Solo Trombone Pieces Indiana University 1996
[8] 학위논문 The Influence of Jazz on the Solo Trumpet Compositions of Eugène Bozza University of North Texas 2007
[9] 웹사이트 Background Info on Bozza's Aria https://web.archive.[...] 2014-10-17
[10] 웹사이트 The Most Difficult Piece Ever Written for the Horn http://hornmatters.c[...] 2014-10-22
[11] 웹사이트 Eugène Bozza http://www.answers.c[...] 2014-09-20
[12] 웹사이트 Borealis Wind Quintet, Program Notes http://www.costalcon[...] 2014-10-11
[13] 웹사이트 Rome Prize 1930–1939 www.musimem.com/prix[...] 2014-09-19
[14] 웹사이트 WorldCat.org www.worldcat.org 2014-10-22


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